Développé avec Berta.me

1. FR
   Diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Marseille en 2013, Amandine Guruceaga installe la même année sur la plage du Prado une commande publique, Mirador balnéaire, dans le cadre de Marseille-Pro- vence 2013 (Marseille Capitale européenne de la culture). Son premier solo show Nana Benz à Diagonales
   61 s’articule autour de ce surnom donné aux femmes togolaises qui ont dominé le commerce de la mode et du tissu en Afrique de l’Ouest dans les années 1970 et 1980. Cette exposition préfigure sa fascination pour la migration des formes et des motifs, à travers notamment les wax colorés qu’elle altère, efface et révèle dans ses sculptures. En 2014, elle passe trois mois en résidence d’échange aux Glasgow Sculpture Studios, où elle se saisit du tartan écossais et produit un ensemble de sculptures montrées lors du solo show Wupu Beach Bang à la Pipe Factory. À son retour, elle cofonde TANK, à Marseille, un artist-run space, lieu de production et de diffusion où sont invités des artistes. En 2016, elle est co-commissaire de Raoul Reynolds : une rétrospective, exposition double volet présentée lors du festival Glasgow International et à la Friche la Belle de Mai. Elle a présenté ses œuvres à la galerie Quadrum à Lisbonne, à la villa Arson dans le cadre de RUN RUN RUN, ou encore à Mains d’Œuvres à Saint-Ouen. En 2018, lors de son solo show à la galerie Montéverita elle présente l’aboutissement de ses recherches sur le cuir développées durant sa résidence LVMH Métiers d’Art et plus récemment lors des Révelations Emerige et du Salon Montrouge.

   EN
   In 2013, soon after graduating from the École Supérieure des Beaux-Arts in Marseille, Amandine Guruceaga installed Mirador balnéaire, her first public commission, at the city’s Prado Beach as one of the events and projects celebrating Marseille’s designation as the European Capital of Culture for that year. She had her first solo show at Diagonales 61, entitled Nana Benz and organised around this nickname given to the Togolese women having dominated trade in fabric and fashion in West Africa during the 1970s and 1980s. This exhi- bition signalled her fascination with the migration of forms and motifs, in particular through the colourful wax-printed fabrics that she had altered, worn down and revealed in creating her sculptures. In 2014, she completed a three-month residency as part of an exchange program with Glasgow Sculpture Studios, where she became enchanted with Scottish tartans and produced a series of sculptures featured in her solo show Wupu Beach Bang, presented at Pipe Factory. Upon returning to Marseille, she co-founded TANK, an ar- tist-run space for production and dissemination, which regularly invites the participation of outside artists. In 2016, she co-curated Raoul Reynolds: A Retrospective, an exhibition presented first at the Scotland Street School Museum as part of Glasgow International and then at the Friche la Belle de Mai arts centre in Mar- seille. Her works have been exhibited at Lisbon’s Galeria Quadrum, at the Villa Arson in Nice as part of RUN RUN RUN and at Mains d’Œuvres in the Paris suburb of Saint-Ouen. In 2018, during her solo show at the Montéverita gallery, she presented the culmination of her research on leather developed during her residency at LVMH Métiers d’Art and more recently at the Emerige Revelations and the Montrouge Salon.