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  1. (EN)

    Amandine Guruceaga is a French visual artist, born in 1989.

    Guruceaga is an alchemist of material, seeking to explore the limits of ordinary materials to create works that reflect the fragility of our world and the importance of history in matter. She uses the surface as a meeting place between painting and sculpture, creating works that challenge the boundaries between artistic genres.

    Her work is characterized by the use of dyed and bleached textiles to create works of art. Guruceaga began working with wax, an African fabric developed by colonists for trade. By bleaching the fabric, she brings out the patterns that reveal the reactions of the material, underscoring the importance of history in matter. The colors used in her works also reflect the condition of our liquid society, where the boundaries between genders and cultures are blurred and constantly evolving.

    Guruceaga also works with burnt and etched metal to create rough textures that evoke skin and the scars left by history. These elements, combined with her constant search for the limit states of ordinary matter, create sculptures that are both strong and delicate, massive and unstable.

    Her sculpture is an invitation to explore the beauty and complexity of the surface, this porous boundary between the inside and outside, between the visible and invisible, between the organic and inorganic. In her work, Guruceaga invites us to reflect on our relationship with the world around us, on the fragility of our environment, and on the importance of "taking care" .

    Guruceaga has an impressive list of solo and group exhibitions to her credit. In 2018, she took part in the LVMH Métiers d’Art residency and displayed the result at the Monteverita gallery, Paris, for her exhibition «Colour Sparks». She also exhibited at the Art-0-Rama event in 2019 and presented her booth for La Compagnie Fruitière in Côte d’Ivoire. In 2022, she participated in the Lux Art Fair in Luxembourg and «Plunging into Color» at the Montélimar Contemporary Art Museum. In 2023, she will present a solo exhibition at the Julie Caredda Gallery in Paris.

    Guruceaga has also been selected to participate in prestigious events and exhibitions such as the MAIF Prize for Sculpture, «Run Run Run» at the Villa Arson Art Center, Nice, «Outside Our» for the Prix des Révélations Emerige in 2018, at the 64th Salon Montrouge, Le Beffroi, Paris.

    Her sculptures have been commissioned for several public or in-situ projects such as «Mirador Balnéaire» as part of Marseille’s capital of culture in 2013, the Pitch Immo commission for the transat or Bouygues Immo for a real estate program in 2023.

    Her work has been widely recognized by the artistic community and she has been the recipient of several residencies, including the Vent des Forêts residency in Meuse in 2018, the LVMH Métiers d’Art residency at the Riba Guixa tannery in Spain in 2017, and the Ateliers de la Ville de Marseille from 2016 to 2018. She was also the winner of the Traversée program from the Ministry of Culture in 2021 and a finalist for the MAIF Prize for Sculpture the same year.

  2. (FR)

    Amandine Guruceaga est une artiste plasticienne française, née en 1989. 

    Guruceaga est une alchimiste de la matière, qui cherche à explorer les limites des matériaux ordinaires pour créer des œuvres qui reflètent la fragilité de notre monde et l’importance de l’histoire dans la matière. Elle utilise la surface comme lieu de rencontre entre la peinture et la sculpture, créant des œuvres qui défient les frontières entre les genres artistiques.

    Son travail se caractérise par l’utilisation de textiles teints et décolorés pour créer des œuvres d’art. Guruceaga a commencé par travailler le wax, un tissu africain développé par les colons pour le commerce. En décolorant le tissu, elle fait apparaître les motifs qui révèlent les réactions de la matière, soulignant l’importance de l’histoire dans la matière. Les couleurs utilisées dans ses œuvres reflètent également la condition de notre société liquide, où les frontières entre les genres et les cultures sont floues et en constante évolution.

    Guruceaga travaille également le métal brûlé et gravé pour créer des textures rugueuses qui évoquent la peau et les cicatrices laissées par l’histoire. Ces éléments, combinés à sa recherche constante des états limites de la matière ordinaire, créent des sculptures qui sont à la fois fortes et délicates, massives et instables.

    Sa sculpture est une invitation à explorer la beauté et la complexité de la surface, cette frontière poreuse entre l’intérieur et l’extérieur, entre le visible et l’invisible, entre l’organique et l’inorganique. Dans son travail, Guruceaga nous invite à réfléchir sur notre relation avec le monde qui nous entoure, sur la fragilité de notre environnement et sur l’importance de "prendre soin".

    Guruceaga a une liste impressionnante d’expositions personnelles et collectives à son actif. En 2018, elle a participé à la résidence LVMH Métiers d’Art dont elle à exposée le résultat à la galerie Monteverita, Paris, pour son exposition «Colour Sparks». Elle a également exposé lors de l’événement Art-0-Rama en 2019 et a présenté son stand pour La Compagnie Fruitière en Côte d’Ivoire. En 2022, elle a participé à la Lux Art Fair à Luxembourg et à «Plonger dans la couleur» au Musée d’art contemporain de Montélimar. En 2023, elle présentera une exposition personnelle à la Galerie Julie Caredda à Paris pour son exposition solo.

    Guruceaga a également été sélectionnée pour participer à des événements et expositions prestigieux tels que Le prix MAIF pour la sculpture, «Run Run Run» au Centre d’Art de la Villa Arson, Nice, «Outside Our» pour le Prix des Révélations Emerige en 2018, au 64 ème Salon Montrouge, Le Beffroi, Paris.

    Ces sculptures ont fait l’objet de plusieurs commande public ou in situ comme «Mirador balnéaire» dans le cadre de Marseille capitale de la culture en 2013, la commande de Pitch Immo pour la transat ou encore Bouygues Immo pour un programme immobilier en 2023.

    Son travail a été largement reconnu par la communauté artistique et a été le bénéficiaire de plusieurs résidences, dont la résidence Vent des Forêts en Meuse en 2018, la résidence LVMH Métiers d’Art à la tannerie Riba Guixa en Espagne en 2017, et les Ateliers de la Ville de Marseille de 2016 à 2018. Elle a également été lauréate du programme Traversée du Ministère de la Culture en 2021 et finaliste du Prix MAIF pour la sculpture la même année.